奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策

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目 前， 我国 幼儿音乐 教学在借鉴奥尔夫音乐 教育思想的过程中出 现了 形式化模仿 、 表层化运用等问题， 背离 了 奥尔夫音乐教育思想的本质内涵 。 对此， 笔者提出了 改进的基本思路与 策略： 转变教育理念， 培养儿童的想象力与 创造力；提高教师教育水平，促进奥尔夫音乐 教育思想的本土化； 围 绕儿童生活取材，展现音乐教学的自 然活力； 注重与 其他领域的融合，促进儿童的整体发展 。

 

奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策

郭澍晗 孙晓女

【摘 要】 目 前， 我国 幼儿音乐 教学在借鉴奥尔夫音乐 教育思想的过程中出 现了 形式化模仿 、 表层化运用等问题， 背离 了 奥尔夫音乐教育思想的本质内涵 。 对此， 笔者提出了 改进的基本思路与 策略： 转变教育理念， 培养儿童的想象力与 创造力；提高教师教育水平，促进奥尔夫音乐 教育思想的本土化； 围 绕儿童生活取材，展现音乐教学的自 然活力； 注重与 其他领域的融合，促进儿童的整体发展 。

【关键词】 奥尔夫音乐教育思想 幼儿音乐教育 问 题 对策

德国著名作曲家 、 音乐教育家卡尔· 奥尔夫以舞蹈节奏 、 肢体语言和即兴演奏为基础，结合自身的教学实践，创建了享誉世界的 “奥尔夫音乐教育体系 ”，其 “原本性 ” 的核心思想赋予了音乐教学以全新的理念和方法 。 20 世纪 80 年代初，奥尔夫音乐教育体系传入我国，对我国幼儿音乐教育产生了极大的影响 。然而，在借鉴 、 运用奥尔夫音乐教育思想的过程中，我国幼儿音乐教学出现了形式化模仿 、 表层化运用等问题，背离了奥尔夫音乐教育思想的本质内涵 。

一 、 奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题

1． 教 育理念解读的模式化

奥尔夫强调以基本元素 、 原始素材为音乐基础，通过音乐动作 、 语言 、 舞蹈等形式，调动儿童的视觉 、听觉 、 触觉和肢体动作，还原儿童最真挚 、 最原本的性情，启发儿童对音乐的基础性理解 。 奥尔夫认为，“原本的音乐是接近土壤的 、 自然的 、 机体的 、 能为每个人学会和体验的 、 适合于儿童的 ”。 [1] 这种原本性的音乐教学方式注重儿童主动观察 、 积极探究，使儿童将音乐 、 创意表演以运动 、 声音 、 即兴创作等形式表达出来，有利于激发儿童的学习兴趣，促进儿童潜能的最大化开发 。“掌握奥尔夫教学法要在自身的实践过程中去理解，将理论知识转化为实践技能，这样才能实现奥尔夫音乐理念的内在化，帮助教师理解并应用奥尔夫的基本教育理论 。” [2] 然而，我国大多数幼儿教师只是通过短时间的组织学习 、 观摩课例等了解奥尔夫音乐教育思想，并没有真正掌握奥尔夫教育理念，通常将奥尔夫音乐教学法理解为一种简单的 、 机械的 “演唱 +舞蹈 ” 的教学样式，停滞于知识概念的表层认识，未能进行深入 、 全面的解读 。

2． 教学目标设计的主智化

奥尔夫主张将音乐活动与儿童的舞蹈 、 游戏和语言统一起来，形成一体化综合性的教学形式，激发儿童的本能欲望，满足儿童的综合性发展 。 奥尔夫认为，“儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者 ”。 [3] 奥尔夫音乐教育的 “原本性 ” 思想是接近自然的，不是音乐知识技能的训练，而是儿童由内在灵魂到外在动作的情感表达 。 唱歌 、 跳舞只是奥尔夫音乐教学的一种外在表现形式，其实质目标是促使儿童自然愉快地感受音乐 、 表达音乐 。然而，为了追求短期利益的最大化，我国幼儿音乐教学活动往往片面强调音乐知识 、 演奏技能的灌输，忽视奥尔夫音乐教育思想所倡导的综合性教学形式，割裂音乐 、 舞蹈 、 游戏和语言之间的统一关系，成为一种枯燥 、 重复的音乐教学模式，抑制了儿童的音乐潜能与审美情感 。

3． 教师行为控制的过度化

奥尔夫认为，教师自身的音乐审美能力 、 欣赏能力和演奏配合指导能力是教学实施的关键 。 作为儿童音乐学习的促进者 、 支持者，教师应为儿童提供更多即兴演奏的机会，即兴演奏具有自由性和节奏性，是幼儿音乐教育的起点，有利于儿童对音乐的领悟 、 感受和表达，发展其丰富的想象力和创造力 。 同时，教师应鼓励儿童积极参与即兴演奏，随心随性地表达对音乐的感知，理解音乐的节奏，从而激发儿童的即兴创作灵感，使之创造出不同的音乐形式和舞蹈动作 。奥尔夫音乐教育思想注重儿童的参与性和即兴性，强调儿童通过肢体语言和审美感知等方式表达自身对歌谣的独特阐释 。 然而，在教学实践中教师往往专注于将编排好的动作表演出来，按照固定的节拍 、动作 、 声音传授给儿童，反复进行舞蹈与歌谣的教学，而儿童则僵化地重复 、 模仿教师的动作，无法真正地感受音乐 、 享受音乐 。

4． 教学方法运用 的单一化

奥尔夫曾表明： “我不想运用高度发达的艺术工具训练他们，而是运用比较易于学习和接受的原始质朴的音乐工具 。” [4] 奥尔夫教学法以创新为初始点，取用身边熟知的教学器具，鼓励儿童即兴创作，以拍手 、呼唤人名 、 模仿鸟儿声音的方式演奏，并辅之以肢体运动和一些简单的打击乐器，例如点鼓 、 手鼓 、 木琴等，为教师运用多样化教学方法提供了素材和参考 。尽管目前我国幼儿音乐所进行的奥尔夫音乐教学是从训练节奏感入手的，但过分强调节奏第一，且仅限于表面的拍打动作训练，因此有悖于奥尔夫音乐教育思想的意涵 。 以 《暴风雨》 为例，我国幼儿音乐教师教学的情境是：幼儿在教师的指令下，跟随教师的演示做出扭动身体的动作及各种声音的模仿 。 这一教学过程并没有展现出儿童独立的节奏打击训练和即兴创作，也没有分配乐器的代表角色，例如用沙锤 、 铃鼓 、 三角铁等来表示小雨 、 大雨和暴雨 。

二 、 奥尔夫音乐教育思想有效运用的基本思路与改进策略长期以来，我国幼儿音乐教育被外控 、 被规定，充满了浓厚的功利主义色彩，致使奥尔夫音乐教育思想的实施效果并不突出 。 基于对上述问题的分析，为促使奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中得到有效运用，应采取以下策略 。

1． 转变教育理念， 培养儿童的想象力与 创造力“如果不在根本上变革目前僵化 、 刻板的以书本知识为主，强调基本功训练的教育模式，从幼儿时期就开始呵护学生的好奇心 、 想象力 、 求知激情 、 独立思考和质疑精神，我们的学生很可能在未进入高等教育阶段时，其创造力就已经被抑制甚至扼杀 。” [5] 在工具理性僭越的学前教育领域，教师教学局限于对音乐知识技能的刻板规训，歌谣反复教唱，舞蹈跟随模仿，教师控制着音乐教学的整个过程，抑制了儿童的好奇心和求知欲，泯灭了儿童亟待发展的想象力与创造力，不利于他们参与音乐 、 创作音乐 。奥尔夫音乐教育思想打破了传统 “按谱识音 ” 的固化模式，将演唱 、 伴奏 、 舞蹈等形式融入到教学中，摒弃了传统意义上对音乐知识和演奏技巧的训练，突破了歌谣反复教唱，舞蹈跟随模仿的教学桎梏 。 托伦斯测试研究表明， “奥尔夫教学法有助于提高孩子的创造性思维的发展，促进孩子学习兴趣，挖掘儿童天赋，增强学习动机 ”。 [6]

2． 提高教师教育水平，促进奥尔夫音乐 教育思想的本土化由于缺乏专业 、 全面的专业培训，幼儿教师对奥尔夫音乐教育思想的学习往往浅尝辄止，无法进行深入理解，造成片面强调某一原则或仅限于知识层面的识记，使得奥尔夫音乐教育思想的精髓无法运用到教学实践之中 。 这就要求教师结合实际情况整合奥尔夫音乐教育思想，走出传统的禁锢，尊重儿童的认知特征和发展方式，为儿童提供各种即兴创作的机会，使他们真正感受到音乐的美好以及音乐带给他们的快乐 。“教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励幼儿自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容 。” [7] 为此，幼儿音乐教师在专业发展过程中，除了夯实音乐基础知识与技能，还要提高音乐教育水平，寻求符合我国幼儿音乐教育的发展方式，使音乐回归本性 、 回归自然，鼓励儿童参与音乐 、 感受音乐 、 享受音乐，满足儿童多元化发展的需求 。

3． 围绕儿童生活取材，展现音乐教学的自 然活力“自我游戏 、 说话和发出音乐都是未成年人为自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验 。” [8] 奥尔夫教学设计源于儿童现实生活，并以儿童的生活经验为教学素材，尊重儿童的兴趣和需要，促使儿童的即兴表达与节奏表演 。例如，奥尔夫将布谷鸟叫的节奏感作为旋律学习的起点，将儿童的名字 、 儿歌 、 童谣及花草树木作为音乐节奏学习的内容 。 这些教学素材贴近儿童生活，为儿童所熟知，有利于儿童自然 、 畅快地表达，进而展现出音乐教学的自然生命力 。奥尔夫音乐教材注重从儿童的现实生活挖掘素材，凸显儿童本位观，赋予儿童以至真的音乐情感体验 。 奥尔夫音乐教材也收录了一些中国的儿歌 、 童谣，例如 《两只老虎》 《小红帽》 《小白菜》 ，它们都是儿童日常生活中经常念唱的歌谣，节奏感和韵律感较强，易为儿童接受和随意拍打，不仅有助于儿童富有兴趣 、 极其自然的演奏，而且有助于儿童释放天性，愉悦身心，实现健康 、 自由 、 和谐的发展 。

4． 注重与其他领域的融合，促进儿童的整体发展奥尔夫将音乐与语言 、 游戏 、 绘画 、 舞蹈等融合起来，通过综合性的教学形式促进儿童思维 、 动作和情感的整体发展 。 语言是音乐体验的一部分，也是奥尔夫教学法的特殊部分 。 在教学过程中，赋予成语 、谚语 、 格言以音乐的节奏有利于儿童在徜徉音乐艺术的同时达成语言文字的学习，例如 “五颜六色 ” “春暖花开 ” “一分耕耘，一分收获 ” “少壮不努力，老大徒伤悲 ” 等，这些词句富有节奏感和韵律感，通过音乐动作表现出来更易于被儿童接受，有利于儿童在轻松快乐的氛围中学习语言知识 。

奥尔夫音乐教学的节奏感还为科学教育 、 健康教育 、 美术教育和双语教育拓展了学习方式，增强了各教育领域间的相互渗透，共同致力于儿童的整体性发展 。 因此，在借鉴奥尔夫音乐教育思想过程中，应积极推进奥尔夫音乐教育与其他教育活动领域的有机融合，呈现出多种元素 、 多种艺术形式的教学方式，发展儿童的综合能力 。

（作者单位： 郭澍晗， 辽宁师范大学教育学院， 辽宁 大连，

116029； 孙晓女， 沈阳师 范大学学前初等教育学院， 辽宁

沈阳， 110034）